Abstract
The article presents the results of the development and approbation of the author's methodology for the development of musical competence of students of Chinese universities - future teachers-choreographers on the basis of the integration of musical and choreographic training, the use of modern dance music, interactive lectures and multimedia technologies. It is shown that the introduction of the author's methodology contributes to increasing the level of motivation, musical literacy and positive attitude of students to the future profession.

Key words: musical competences, choreography teacher, contemporary dance music, formation methodology, Chinese education.

----------------

Сегодня, в контексте подготовки педагогов-хореографов в системе высшего образования в Китае существует социальный запрос на специалиста, не только владеющего техникой танца, но и глубокого понимающего важность его музыкального сопровождения. Идеи взаимодействия и интеграции искусств глубоко проникли в теорию и практику музыкального образования и получили отражение в современных программах по музыке для общеобразовательной школы [1], а также теоретического и практического обоснования методики развития музыкальной компетентности педагогов-хореографов средствами современной танцевальной музыки.

Для достижения данной цели были определены следующие задачи:

• изучить состояние проблемы развития музыкальной компетентности педагога-хореографа в теории и практике хореографического образования в Китае;
   
• разработать и экспериментально апробировать методику развития музыкальной компетентности педагога-хореографа с использованием современной танцевальной музыки;
   
• выявить эффективность разработанной методики с учетом культурных и социальных особенностей различных регионов Китая.

Экспериментальная часть исследования проводилась на базе Педагогического университета Цзянси и Китайского университета Миньцзу. В исследовании участвовали 114 студентов, разделенных на контрольную и экспериментальную группы. Применялось анкетирование, позволившее выявить мотивацию, отношение к музыке, уровень музыкальной грамотности студентов.

Только педагоги танца могут научить ребёнка правильно двигаться, танцевать музыкально [2, c.147]. Опыт практического общения с музыкой должен сформировать живое представление о музыкально-выразительной интонации, облегчить освоение нотной грамоты, вхождение в основы музыкального ритма и синтаксиса [2, с.147].

Формирование музыкальной культуры китайских студентов в системе музыкального образования вуза, представляет собой сложную систему взаимосвязанных элементов, а это означает, что при выборе адаптивной учебной модели необходимо учитывать цели, принципы, структурные и функциональные компоненты, условия, критерии и показатели [3, с.4].

Авторская методика подготовки студентов-хореографов экспериментальной группы включала интерактивные лекции по теории музыки, практику анализа современных музыкальных композиций, танцевальные тренинги с использованием мультимедийных ресурсов.

Интерактивные формы обучения реализовывались посредством сочетания цифровых технологий с культурным контентом. Например, на платформе «ChoreoMusic» студенты анализировали аудиозаписи традиционных китайских инструментов (гуцинь, пипа) и создавали электронные аранжировки, интегрируя их в современные танцевальные композиции. На занятиях использовались VR-симуляции для погружения в культурный контекст: студенты «посещали» виртуальные музеи народной музыки, изучая региональные особенности. Для южных провинций (например, Фуцзянь) акцент делался на морские мотивы в музыке, а для северных (Хэйлунцзян) — на степные ритмы. Это позволило не только сохранить аутентичность, но и стимулировать креативность через эксперименты с контрастами (традиционное vs. современное).

Интеграция национальных музыкальных традиций в методику подготовки хореографов базировалась на синтезе культурного наследия Китая и современных педагогических технологий. В рамках интерактивных лекций студенты изучали традиционные музыкальные стили (например, пекинскую оперу, народные мелодии провинций Юньнань и Сычуань), их ритмические структуры и связь с хореографией. Практические занятия включали анализ современных аранжировок традиционных композиций, создание собственных танцевальных постановок на их основе, а также использование мультимедийных ресурсов (аудиозаписи, видео мастер-классов, интерактивные платформы для совместной работы). Студенты работали с программой «MusicLab», где совмещали элементы традиционной китайской музыки с электронными битами, создавая оригинальные композиции для танцевальных номеров.

Эксперимент для фиксации грамотности, креативности и мотивации был структурирован следующим образом:

1. Диагностический этап:

• Грамотность: Тестирование на знание музыкальной теории (нотная грамота, ритмические паттерны, жанровые особенности).
   
• Креативность: Выполнение творческого задания — импровизация танца под незнакомую музыкальную композицию с последующей защитой концепции.
   
• Мотивация: Анкетирование по шкале Лайкерта (оценка интереса к музыке, готовности к обучению).

2. Формирующий этап:

• Экспериментальная группа занималась по авторской методике, контрольная — по стандартной программе.
   
• Интерактивные лекции дополнялись кейс- анализом региональных музыкальных традиций (например, сравнение северных и южных стилей).
   
• Креативные задания включали разработку танцевальных этюдов, где студенты сочетали традиционные движения с современной хореографией.

3. Итоговая оценка:

• Грамотность: Повторное тестирование + анализ письменных работ (эссе о связи музыки и танца).
   
• Креативность: Экспертная оценка финальных проектов (оригинальность, техника, соответствие музыкальному сопровождению).
   
• Мотивация: Повторное анкетирование + открытые вопросы о личных достижениях.

Использование VR-технологий заметно повысило вовлечённость студентов в образовательный процесс. Девять из десяти студентов экспериментальной группы отмечали, что виртуальные экскурсии помогли им лучше понять культурный контекст. Заметно возросла креативность студентов, оцениваемая экспертами. Наиболее успешным проектом стала постановка «Тень дракона», где традиционные мелодии провинции Сычуань были совмещены с электронной музыкой и брейк-дансом.

Культурная адаптация методики, включавшая региональный компонент, позволила студентам не только освоить универсальные музыкальные компетенции, но и глубже понять местные традиции. Например, в провинции Гуандун акцент делался на интеграцию кантонской народной музыки, а в Шэньяне — на маньчжурские ритмы. Это способствовало росту креативности: студенты экспериментальной группы успешно совместили традиционные элементы с современной хореографией в итоговых работах.

В экспериментальной группе на треть увеличилось число студентов, у которых наблюдалось повышение мотивации, фиксируемой по готовности к самостоятельному изучению музыки. На четверть возросло число студентов, понимающих взаимосвязь музыки и танца.

Доля студентов с высоким уровнем знаний музыкальной грамотности в экспериментальной группе выросла с одной до двух третьих. В контрольной группе за то же время она возросла лишь на десять процентов.

Анализ результатов анкетирования показал положительную динамику в уровне сформированности музыкальных компетенций у респондентов экспериментальной группы по сравнению с контрольной группой. Это свидетельствует об эффективности предложенной нами методики формирования музыкальных компетенций будущих педагогов-хореографов.

Полученные данные указывают на целесообразность и педагогическую обоснованность использования разработанной методики в образовательном процессе для совершенствования музыкальной подготовки студентов, что позволяет рекомендовать ее внедрение в практику высшего музыкального образования как эффективный инструмент формирования музыкальных компетенций у будущих педагогов-хореографов. При этом весьма важно учитывать и то, что культурные и социальные особенности различных регионов Китая значительно влияют на музыкальные традиции и образовательные практики, в том числе хореографии и танцевального искусства.

Внедрение методики формирования музыкальных компетенций средствами современной танцевальной музыки, с учетом культурных и социальных особенностей различных регионов Китая, представляется не только актуальной, но и необходимой задачей. Это позволит не только углубить знание студентов о музыкальных традициях своей страны, но и создать условия для их профессиональной реализации в сфере музыки и танца. Кроме того, данная методика может способствовать укреплению культурной идентичности молодежи, формированию их эстетического вкуса и развитию творческих способностей. При этом учет культурных и социальных различий в обучении музыке – это не просто вопрос адаптации методик, но и важный шаг к созданию более гармоничного и взаимопонимающего общества, где каждый студент сможет выразить свою индивидуальность и одновременно оценить богатство культурного наследия своей страны.

Литература

1. Гладких З.И. Интегративные тенденции в музыкально-педагогическом образовании. // Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2022. № 2 (62). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/integrativnye-tendentsii-v-muzykalno-pedagogicheskom-obrazovanii [Дата обращения 05.05.2025]

2. Безуглая Г.А. Роль музыкально-практических дисциплин в профессиональном воспитании артиста балета. // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. 2011 №1 (25) СПб. С. 292.

3. Чжен Бисун, Касиманова Л.А. Музыкальная культура студентов китайских вузов: критерии сформированности. // Человеческий капитал, 2022, №1 (157). С.234.

Рекомендовано к публикации:
А.А.Ахаян, доктор педагогических наук, член Редакционной Коллегии

Literature

1. References Gladkikh Z.I. Integrative Trends in Musical and Pedagogical Education. // Uchenye zapiski. Electronic Scientific Journal of Kursk State University. 2022. № 2 (62). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/integrativnye-tendentsii-v-muzykalno-pedagogicheskom-obrazovanii [Data obrashcheniya 05.05.2025]

2. Bezuglaya G.A. Rol' muzykal'no-prakticheskikh disciplin v professional'nom vospitanii artista balleta [The role of musical and practical disciplines in the professional education of a ballet artist]. // Bulletin of the Vaganova Academy of Russian Ballet. 2011 No1 (25) SPb. P. 292.

3. Zheng Bisun, Kasimanova L.A. Muzykalna kul'tura studentov kitajskikh vuzov: kriterii formirovannosti [Musical culture of students of Chinese universities: criteria of formation]. // Human Capital, 2022, No1 (157). P.234.