Ссылаться на эту работу следует следующим образом:
Ли Годун, Л.А.Касиманова. Методика обучения музыкальному искусству учащихся в общеобразовательных школах Китая: о теоретических основах и принципах постоения // Письма в Эмиссия.Оффлайн (The Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал. 2026. №1 (январь). ART 3658. URL: http://emissia.org/offline/2026/3658.htm

Шифр научной специальности 5.8.2
УДК 378.1

Ли Годун
аспирант, кафедра теории и методики обучения и воспитания (музыка), Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
362254649@qq.com

Касиманова Людмила Альбертовна
доктор педагогических наук, профессор, заведующая кафедрой хореографического искусства, Российский государственный педагогического университета им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
Ludmila.kasimanova@mail.ru

Методика обучения музыкальному искусству учащихся в общеобразовательных школах Китая: о теоретических основах и принципах построения

Аннотация
В статье представлена авторская методика общего музыкального образования, направленная на художественно-эстетическое развитие учащихся в Китае. Рассмотрены цели, задачи и содержание методики, включая интеграцию музыкального и изобразительного искусства. Новизна исследования заключается в адаптации учебного материала к индивидуальным потребностям учащихся с акцентом на национальные традиции.

Ключевые слова: музыкальное искусство, общее образование, художественно-эстетическое развитие, Китай, методика обучения.

----------------

Li Godun
Postgraduate Student, Department of Theory and Methodology of Teaching and Education (Music), A.I. Herzen State Pedagogical University of Russia, St. Petersburg
362254649@qq.com

Lyudmila A. Kasimanova
Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, Head of the Department of Choreographic Art, A.I. Herzen State Pedagogical University of Russia, St. Petersburg
Ludmila.kasimanova@mail.ru

Methods of teaching musical art to students in general education schools in China: on the theoretical foundations and principles of construction

Abstract
The article presents an original methodology for general music education aimed at the artistic and aesthetic development of students in China. The goals, objectives, and content of the methodology are considered, including the integration of musical and visual arts. The novelty of the study lies in the adaptation of educational material to individual student needs with an emphasis on national traditions.

Key words: musical art, general education, artistic and aesthetic development, China, teaching methodology.

----------------

В сфере образования современного Китая принято отталкиваться от национальных  представлений об ответственности, патриотизме,  серьёзном отношении к жизни [1, с. 7]. Основой концепции современного китайского образования выступает опора на национальные духовные ценности и традиции китайской педагогики, творческое видение образования. Вместе с тем, учитывается и необходимость баланса между сохранением культурной идентичности и внедрением инновационных педагогических практик. Поэтому актуальной задачей современного китайского образования выступает гармонизация культурного наследия и инновационных педагогических подходов.

Музыкальное искусство, как часть художественно-эстетического воспитания, играет ключевую роль в формировании личности, способной к творческому самовыражению и восприятию красоты. Художественно-эстетическое воспитание  является инструментом формирования эстетического сознания и творческого потенциала учащихся  [2]. Существующие учебные программы часто делают акцент на технике воспроизведения, уделяя недостаточно  внимания развитию эмоционального интеллекта, креативности и личностной связи ученика с национальной культурой. В ответ на этот вызов была разработана авторская методика, которая  интегрирует традиционные китайские музыкальные практики с современными образовательными технологиями, что позволяет сохранить культурную идентичность и  развивать креативность учащихся.

Новизна представленной методики заключается не в самой цели — художественно-эстетического развития на основе национальных традиций, а в конкретном инструментарии ее достижения, что реализуется через три ключевых принципа:

• принцип культурно-ориентированной интеграции - синтез традиций и инноваций (использование древних инструментов - таких как гуцинь, пипа в сочетании с цифровыми технологиями). В отличие от традиционных подходов, где интеграция с другими искусствами (например, изобразительным) часто носит иллюстративный характер, в данной методике интеграция является инструментом глубокого погружения в культурный контекст. Например, учащиеся не просто рисуют под музыку, а анализируют, как общие философские категории (пространство «сюй» и наполненность «ши», динамика «ин» и «ян») находят выражение и в звуке традиционного инструмента «гуцинь», и в технике китайской живописи «гохуа». Это формирует целостное культурное сознание, а не набор разрозненных знаний.
• принцип диагностической персонализации - реализуется через заявленную «направленность на личность», учет возрастных и психологических особенностей, диагностику культурных интересов обучающихся. На его основе предлагается вариативность заданий: выбор между работой с классическим или современным музыкальным материалом; индивидуальное сочинение мелодии к стихотворению или коллективная аранжировка народной песни; использование цифровых средств создания музыки или традиционных инструментов. Это отличает методику от фронтального подхода, доминирующего в массовой школе.
• принцип рефлексивного освоения традиции - традиция осваивается не через пассивное воспроизведение, а через активную творческую деятельность и рефлексию. Учащиеся не просто разучивают народные мелодии, а ведут «звуковые дневники», где анализируют, какие эмоции и ассоциации рождает у них та или иная традиционная пьеса, и пытаются создать свой небольшой отклик на нее в виде импровизации или графической партитуры. Это превращает культурное наследие в живой диалог, а не в застывший догмат.

Методика базируется на:

• философско-культурном контексте, в котором китайская музыкальная педагогика базируется на конфуцианских принципах гармонии («хэ») и воспитания «благородного человека» (цзюньцзы). Эти идеи нашли отражение в структуре методики, где акцент делается на: единство формы и содержания (изучение музыкальных произведений через их исторический и символический контекст) и - коллективное творчество (групповые импровизации, хоровое пение);
  
• художественно-эстетическом развитии, включающим эмоциональную вовлеченность и использование музыки как средства рефлексии (например, создание «звуковых дневников» настроения), креативность (задания на сочинение мелодий к стихам или живописным работам и культурную преемственность (включение в учебный план изучение народных песен регионов Китая).

Предлагаемая авторская методика, ориентированная на личность учащегося, способствует популяризации общего музыкального образования, которое отличается от профессионального музыкального образования. Последнее ориентировано на подготовку  музыкантов, основная цель которых – овладение музыкальными знаниями и навыками. Общее же музыкальное образование открыто для всех учащихся. Его основная образовательная цель – накопление перцептивного опыта посредством музыкальной практики,  обретение способности чувствовать красоту музыки и в то же время - умения самостоятельно выражать свои эмоции.

Методика включает ряд разделов. Введение  — знакомит с базовыми понятиями, жанрами и историей китайской музыки. Раздел интеграции с изобразительным искусством — посвящен разработке междисциплинарных проектов (иллюстрации к музыкальным произведениям, синтез звука и визуальных образов и т.д.). Практические занятия — импровизация, коллективное исполнение, сочинение мелодий с использованием традиционных инструментов (гуцинь, пипа). Рефлексия и оценка - содействует  анализу эмоционального отклика через дневники впечатлений и групповые обсуждения.

Особое внимание уделяется индивидуализации обучения, которая реализуется через:

• дифференциацию заданий по уровню сложности;
  
  
• учет интересов учащихся (например, выбор между классической и современной музыкой);
  
  
• включение элементов национальной культуры (китайские народные песни, мифологические сюжеты).

Основной формой организации музыкального воспитания и развития в учебном заведении является урок музыки. На  уроке происходит обмен знаниями между учителем и детьми. В рамках современных образовательных стандартов в Китае дисциплина «Музыкальное искусство» получила достаточно широкое распространение. Музыкальное искусство рассматривается в системе как важное звено художественно-эстетического воспитания. За счет музыкального развития опыт ученика наполняется, как естественным путем, звуковыми и музыкальными материалами, так и искусственно, с помощью современных методов и техник, применяемых учителем.

Одной из целей обучения музыкальному искусству является развитие музыкальной культуры учащихся в рамках формирования общих художественно-эстетических навыков развития личности средствами духовного аспекта образования. При этом задачами являются:

• погружение в музыкальное искусство как эмоциональное, нравственное и эстетическое явление: исследование важнейших элементов процесса художественного творчества и эстетического развития;
  
• осмысление творческого опыта через музыку: постижение культуры отношений, запечатленных в музыкальных произведениях, отражение духовного опыта поколений;
  
• развитие в ходе музыкальных занятий художественно-творческого потенциала, ассоциативности творческого мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности (исполнения произведений, сочинения и пр.);
  
• формирование навыков музыкальности, художественного вкуса, кругозора и потребности в коммуникации с музыкальным искусством;
  
• овладение языком музыкального искусства, его выразительными возможностями в создании музыкальных (и в целом художественных) образов, а также универсальными и отличительными средствами художественного выражения в различных видах искусства.

Педагоги, используя разнообразные подходы и приемы, адаптируют учебный материал и задания с учетом уровня и потребностей каждого отдельного учащегося. Тем самым учащиеся получают возможность развиваться и совершенствоваться в музыке в соответствии со своими способностями и интересами.

Выбор возрастных групп обусловлен ключевыми этапами когнитивного и эмоционального развития подростков. Так учащиеся 5-х классов (начало подросткового периода) демонстрируют повышенную восприимчивость к новым видам деятельности, в то время как у 7- классников активно формируется абстрактное и критическое мышление, что позволяет оценить эффективность предложенной методики на разных уровнях сложности.

Авторская методика опирается на социокультурную концепцию зоны ближайшего развития Л.С. Выготского [3], где совместная творческая деятельность позволяет учащимся достигать хороших результатов, возрастную психологию по Эриксону, когда творческая деятельность становится ключевым инструментом самоидентификации [4], музыкальную педагогику в основе которой лежат принципы элементарного музицирования. Для развития эмоциональной отзывчивости в методику включены элементы ритмических упражнений Э. Жак – Далькроза [5].

К настоящему времени завершена апробация авторской методики. Она показала потенциал художественно-эстетического развития учащихся в условиях общеобразовательных школ Китая. Интеграция традиционного культурного компонента способствует не только развитию специальных музыкальных навыков, но и социально-эмоционального интеллекта учащихся.

Авторы заявляют об отсутствии потенциального или явного конфликта интересов.
Авторы внесли равный вклад в подготовку публикации.
При проведении исследования соблюдены этические принципы, предусмотренные для исследований с участием людей.
Исследование проведено без финансовой поддержки.

Литература

1. Просеков С.А. Китайский характер и национальная психология: образцы и метаморфозы / С.А. Просеков // Гуманитарный вестник. 2020. № 1 (81). С.7.

2. Кошелева Е.Ю., Пак И.Я., Чернобильски Э. Этнопсихологические особенности модели обучения китайских студентов. // Научное обозрение. Педагогические науки. 2014. № 1. С. 169-170. URL: https://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=243 [Дата обращения 12.01.2026]

3. Выготский, Л.С. Психология искусства. М.: Искусство, 1968. 576с.

4. Erikson, E. H. Identity: Youth and Crisis. New York: W. W. Norton & Company, 1968.

5. Жак – Далькроз Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства: учебное пособие / Э. Жак- Далькроз. 2-е изд., испр. Санкт-Петербург: Лань: Планета Музыки, 2024. 144 с.: ил. Текст: непосредственный.

Рекомендовано к публикации:
А.А.Ахаян, доктор педагогических наук, член Редакционной Коллегии

Literature

1. Prosekov S.A. Chinese character and national psychology: patterns and metamorphoses / S.A. Prosekov // Humanitarian Bulletin. 2020. No. 1 (81). P. 7.

2. Kosheleva E.Yu., Pak I.Ya., Chernobilsky E. Ethnopsychological features of the Chinese students' learning model. // Scientific review. Pedagogical sciences. 2014. No. 1. pp. 169-170. URL: https://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=243 [Data obrashcheniya 12.01.2026]

3. Vygotsky, L.S. Psychology of Art. Moscow: Iskusstvo, 1968. 576c.

4. Erikson, E. H. Identity: Youth and Crisis. New York: W. W. Norton & Company, 1968.

5. Jacques – Dalcroze E. Rhythm, its educational significance for life and art: textbook / E. Jacques-Dalcroze. 2nd ed., ispr. St. Petersburg: Lan: Planet of Music, 2024. 144 p.: ill. Text: direct.

Ли Годун
Российский государственный педагогического университета им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
ORCID: wp817happy@163.com

Касиманова Людмила Альбертовна
Российский государственный педагогического университета им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
РИНЦ AuthorID: 721897
SPIN-код: 6480-0382