Abstract
The article examines the role of music in the process of teaching classical dance and its influence on the emotional state of choreography students. During the study, key aspects are identified and formulated that determine the features of the influence of musical accompaniment on the formation of emotions in students. Much attention is paid to the study of the relationship between dance elements and musical compositions used to create a positive emotional background during classical dance training. The study found that properly selected musical accompaniment not only contributes to the formation of a positive atmosphere, but also allows students to better understand the tempo, rhythm, emotional expressiveness, technique of movement, and also activates the emotional response of students, increases their motivation and interest in the learning process.

Key words: musical accompaniment, classical dance, formation of emotional background, interpretations of dance movements, dance practice, emotional development, educational process.

----------------

В современной педагогической практике все большее внимание уделяется эмоциональному состоянию студентов как ключевому элементу, влияющему на качество их обучения. Исследования показывают, что положительные эмоции способствуют повышению мотивации, улучшению запоминания информации и развитию творческого мышления. В то время как негативные эмоции зачастую приводят к ухудшению концентрации внимания, снижению продуктивности, проявлению стресса и тревожности [1; 2]. Педагоги приходят к осознанию важности создания поддерживающей и безопасной образовательной среды, которая позволяет студентам раскрыться, делиться идеями, участвовать в диалоге. В свою очередь вовлеченность студентов в совместные проекты, обсуждения становится значимым фактором формирования положительного эмоционального климата.

Универсальным средством воздействия на эмоциональное состояние обучающихся является музыка (особенно это касается студентов, изучающих классический танец). Музыка в этом случае способна оказывать существенное влияние на атмосферу занятия, обеспечивать более глубокое восприятие учебного материала, создавать нужное настроение во время занятий. Музыка служит и мощным инструментом мотивации, стимулируя студентов к самовыражению и самосовершенствованию [3]. Мелодия, ритм и характер музыки влияют на эмоциональное состояние студентов, помогая им в развитии навыков и выражении своей индивидуальности [4]. В классическом танце использование определенных музыкальных произведений может углубить понимание хореографических образов, улучшить координацию движений и пр. Обучающиеся могут ощутить связь между музыкой и движением, что может способствовать более полному погружению в процесс обучения. Все это в целом позволяет предположить, что музыка – это не только фоновое сопровождение, но и активный участник процесса обучения, влияющий на физическую и эмоциональную динамику занятий.

Сказанное выше отмечается во многих исследованиях. Так, Г. А. Безуглая указывает, что использование специально подобранного музыкального сопровождения в процессе обучения классическому танцу приводит к существенному улучшению качества занятий и результатов обучающихся - успешному освоению техники, выражению своего творческого потенциала [5]. С. В. Граб отмечает, что наличие музыкального сопровождения на уроках классического танца позволяет не только улучшить физическую подготовку студентов, но и развивать их музыкальность, чувствительность к ритму и динамике [6]. Т. В. Дроздов определяет музыку в качестве ключевого инструмента для формирования атмосферы занятия; по его мнению, именно она помогает создать настроение, стимулирует внутренние ощущения и способствует глубокому пониманию хореографического материала [7]. М. Монтессори также отталкивается от идеи о том, что музыка является важным элементом в процессе обучения, так как она способствует развитию у обучающихся чувства гармонии и ритма, что положительно сказывается на их двигательных навыках и эстетических впечатлениях [8]. То есть музыка не просто сопровождает занятия, но и интегрируется в них, становясь важным элементом учебного процесса.

Упомянутые выше ученые и педагоги концентрируют внимание на влиянии музыкального сопровождения в ходе обучения классическому танцу на физическую подготовку и художественное восприятие обучающихся. Отмечается, что музыка способствует структурированию занятий, облегчает запоминание хореографических движений. Вместе с тем, недостаточно, на наш взгляд, рассмотрена эмоциональная составляющая процесса обучения классическому танцу, что и обусловило цель настоящей работы: выявить специфику влияния музыкального сопровождения на формирование положительного эмоционального фона у обучающихся классическому танцу.

Мы исходим из понимания положительного эмоционального фона как одного из ключевых элементов, обеспечивающих успешное восприятие и освоение искусства классического танца. Можно выделить ряд аспектов, определяющих влияние музыкального сопровождения на формирование эмоций:

1. Качество эмоционального выражения и ритмичность музыки

Музыкальные композиции с четким ритмом и яркой мелодией способствуют активизации моторики и координации движений, что важно для классического танца, где синхронность движений имеет особое значение. Привязка музыки к определенному жанру и стилю играет значимую роль для выражения эмоций: от динамичных и энергичных произведений, которые вдохновляют на резкие и стремительные движения, до более медленных и плавных, подходящих для артистичного выражения тонких эмоций;

2. Способность музыки вызывать эмоциональный отклик

Эмоциональная составляющая музыкального сопровождения напрямую связана с состоянием обучающихся и их пониманием движения, ритма, темпа. Как отмечает Дж. Мабри, музыка, наполненная высоким эмоциональным зарядом, может вдохновить обучающихся на более глубокое выражение своих чувств через танец [9]. Динамичные и агрессивные музыкальные композиции могут вызывать у студентов стремление выражать силу и энергичность, тогда как нежные и меланхоличные мелодии способны вызывать в них чувство уязвимости и тонкости. При этом одну и ту же музыкальную композицию каждый обучающийся может воспринимать по-своему, что в целом обогащает хореографический нарратив;

3. Cвязь музыки, движения и эмоций

Классический танец является выразительной формой искусства, где движения, музыка и эмоции находятся в устойчивой взаимосвязи. становится заметной В процессе обучения, репетиции, эта взаимосвязь выражается в том, что каждое движение, каждый шаг студента должны синхронизироваться с музыкальным течением [10]. Гармоничное сочетание этих элементов способствует не только высокому техническому исполнению, но и более глубокому восприятию произведения.

Исходя из сказанного, определяем музыкальное сопровождение как неотъемлемую часть процесса обучения, которая нацелена на создание положительной эмоциональной атмосферы, способствующей глубокому восприятию и выражению художественного замысла музыкального и хореографического произведений. Важную роль здесь играет тщательная работа концертмейстера и педагога-хореографа, которые отбирают композиции из разных жанров (от симфонической до фортепианной музыки). Необходима четкая структура произведения с определенным количеством тактов (16 или 32), хорошо различимой фразировкой и динамическими обозначениями (crescendo, diminuendo) [11]. Плавность движений студента перекликается с legato, а резкие па соответствуют staccato. Педагоги-хореографы часто требуют от концертмейстеров особого внимания к темповым указаниям: от медленного adagio до энергичного alla marcia, включая ускорения (accelerando) и замедления (rallentando) [5]. Все это в той или иной степени имеет привязку к эмоциональной составляющей в классическом танце: будь то нежное dolce, страстное con brio, торжественное maestoso или выразительное espressivo.

При работе над классическими балетными упражнениями (plié, battement tendu, adagio) [8] концертмейстеры и педагоги-хореографы уделяют особое внимание акцентированию определенных долей такта и точному следованию музыкальной характеристике каждого элемента, используя богатую палитру фортепианной выразительности [5]. Это позволяет студентам научиться чувствовать ритм и внутреннюю логику музыки, что, в свою очередь, способствует более глубокой интерпретации движений.

В качестве примера приведем несколько элементов традиционной тренировки студентов по классическому танцу [12-14]. Так, прежде всего, отметим, что в процессе обучения классическому танцу, независимо от уровня подготовки, существует определенная последовательность упражнений: начиная с plié, переходя к различным вариациям батманов (tendu jete, fondu, frappe, double frappe), включая rond de jambe par terre и tour en l’air, заканчивая adagio и grand battement jeté. Подбор музыкальных отрывков для базовых элементов целесообразно осуществлять по определенным критериям. Любому движению экзерсиса предшествует подготовка, называемая preparations. Педагог-хореограф может либо самостоятельно создать вступление, либо использовать финальные такты музыкального произведения (последние 2-4 такта, учитывая размер композиции). Что касается окончания упражнения, оно может строиться на двух заключительных аккордах или на сочетании доминанты и тоники используемой тональности. Перед тем как приступить к танцевальным упражнениям и после их окончания, студенты выполняют традиционный поклон под вальс «Очарование» Ф. Марчетти или «Вальс цветов» из «Щелкунчика» П. И. Чайковского. Это не просто формальность – поклон помогает сосредоточиться на предстоящем занятии и выразить уважение педагогу-хореографу.

Одним из базовых элементов классической хореографии является приседание, или plié. Различают два вида plié: неполное приседание (demi plié) и глубокое приседание с подъемом пяток (grand plié). Выполняется это движение плавно и непрерывно, обычно в умеренном или медленном темпе (moderato, adagio). Наиболее приемлемыми размерами являются 2/4, 3/4 и 4/4, менее предпочтительным 6/8. Музыкальное сопровождение для plié должно быть мелодичным и певучим, как, например, «Баркарола фа-диез мажор» Ф. Шопена, «Belle nuit, ô nuit d'amour» из оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» или Этюд-картина ля минор «Красная шапочка и волк» С. Рахманинова. Положительный эмоциональный фон, создаваемый данными музыкальными произведениями, играет ключевую роль в восприятии и исполнении хореографических движений plié. Музыка не только задает ритм и темп, но и наполняет движение определенной атмосферой, усиливая выразительность движений. Так, при исполнении demi plié под мелодию «Баркаролы», плавные и легкие линии танца становятся более изящными и романтичными, а каждый элемент движения – более осмысленным. В то же время темп музыки может влиять на скорость исполнения: медленный adagio позволяет студенту сосредоточиться на глубине и качестве каждого движения, создавая ощущение нежности и грации. Однако если plié будет исполняться под более динамичное музыкальное сопровождение, это может привнести элементы энергичности и мощи, изменяя восприятие танцевального движения.

Для такого танцевального элемента, как battement tendu jete (который характеризуется броском ноги под углом 25-45 градусов [5]), идеально подходит музыкальное сопровождение в технике staccato, подчеркивающее его отрывистый характер. Элемент battement tendu (представляющий собой плавное отведение и возвращение рабочей ноги к опорной [там же]), следует исполнять под четкую, энергичную музыку в размере 2/4 или 4/4, со средним темпом, чтобы акцентировать плавность и точность движений. При этом важно отметить, что для battement tendu jete, использование staccato в музыке не только подчеркивает динамику и ритмичность этого элемента, но и создает ощущение легкости и игривости. Обучающийся в этот момент может выразить радость и восторг, что добавит особую выразительность и поможет почувствовать настроение произведения (например, можно использовать «Весну» из цикла «Времена года» А. Вивальди или «Неаполитанскую тарантеллу»). В свою очередь, battement tendu требует от обучающихся концентрации и контроля, что может быть передано через более строгую и уравновешенную интерпретацию музыки. Четкие акценты в ритме формируют базу для точных и плавных движений, способствуя выражению эмоциональной глубины и внутренней сосредоточенности (к примеру, может быть использована Прелюдия, соч. 28, № 4, Ф. Шопена). Поглощаясь положительными эмоциями, студент может передать ощущение спокойствия и уверенности, что сделает указанный элемент еще более впечатляющим.

Таким образом, выявляя специфику влияния музыкального сопровождения на формирование положительного эмоционального фона у обучающихся классическому танцу, можно сделать вывод о том, что музыка играет ключевую роль в процессе обучения и восприятия классического танца. Верно подобранное музыкальное сопровождение не только способствует формированию нужной (положительной) атмосферы, но и позволяет обучающимся лучше понимать темп, ритм, эмоциональную выразительность и технику движения. Встраивание музыки в занятия классическим танцем активизирует эмоциональную реакцию студентов-хореографов, увеличивает их мотивацию и заинтересованность в процессе обучения.

Автор заявляет об отсутствии потенциального или явного конфликта интересов.
Исследование проведено без финансовой поддержки.

Литература

1. Индейкина, О. С. Изучение эмоциональной реакции и кардиорегуляции студентов при прослушивании музыкальных фрагментов разных стилей / О. С. Индейкина // Modern Science. 2020. №. 5-2. С. 24-27.

2. Саутенкова, М. Ю. Социально-психологические особенности развития эмоциональной культуры студентов: автореф. дис. ... канд. псих. наук: 19.00.05 / Саутенкова Марина Юрьевна. Ярославль, 2004. 19 с.

3. Тянь Цзинцзин. Педагогические условия совершенствования музыкальной подготовки студентов-хореографов в вузах современного Китая: дис. … канд. пед. наук: 5.8.2. / Тянь Цзинцзин. Санкт-Петербург, 2023. 200 с.

4. Бреан, А. Музыка и мозг: Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект / Аре Бреан, Гейр Ульве Скейе. Альпина Паблишер, 2020. 316 с.

5. Безуглая, Г. А. Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению 530100 Музыкальное искусство и специальности 050900 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов – фортепиано, орган) / Г. А. Безуглая. Санкт-Петербург: Акад. Рус. балета им. А. Я. Вагановой, 2005 (ОАО Иван Федоров). 218 с.

6. Граб, С. В. Специфика музыкального сопровождения урока классического танца / С. В. Граб // Проблемы кадрового обеспечения сферы культуры и искусства: профессиональные стандарты и трудоустройство молодого специалиста. 2019. С. 93-96.

7. Дроздов, Т. В. Особенности музыкального оформления уроков классического танца с помощью цифровых технологий: автореф. … канд.пед. наук / Т. В. Дроздов. Москва, 2020. 11 с.

8. Монтессори, М. Значение музыкального оформления урока классического танца и роль концертмейстера хореографии в процессе обучения / М. Монтессори // Проблемы художественно-эстетического образования и воспитания в контексте социокультурных вызовов. 2021. С. 146-149.

9. Мабри Дж. Музыка и танец: пер. с англ. / Дж. Мабри. Нью-Йорк: Рутледж, 2005. 256 с.

10. Черношвец, К. А. Значение танцевальной выразительности в обучении классическому танцу / К. А. Черношвец // Социальные и культурные практики в современном российском обществе: инициатива, партнерство, стратегия развития. 2019. С. 273-277.

11. Царева, Н. А. Музыкальная грамота в хореографии: учебное пособие / Н. А. Царева. Москва: МГУКИ, 2011. 132 с.

12. Базарова, Н. Азбука классического танца: первые три года обучения / Н. Базарова, В. Мей. Ленинград: Искусство, 1983. 207 с.

13. Барышникова, Т. К. Основы хореографии / Т. К. Барышникова. Москва: Владос, 2001. 272 с.

14. Ваганова, А. Я. Основы классического танца: учебник для высших и средних учебных заведений искусства и культуры / А. Я. Ваганова. Изд. 9-е, стер. Санкт-Петербург [и др.]: Лань: Планета музыки, 2007. 191 с.

Рекомендовано к публикации:
Л.А.Касиманова, доктор педагогических наук, научный руководитель работы;
А.А.Ахаян, доктор педагогических наук, член Редакционной Коллегии

Literature

1. Indejkina, O. S. Izuchenie emocional'noj reakcii i kardioregulyacii studentov pri proslushivanii muzykal'nyh fragmentov raznyh stilej / O. S. Indejkina // Modern Science. 2020. №. 5-2. S. 24-27.

2. Sautenkova, M. YU. Social'no-psihologicheskie osobennosti razvitiya emocional'noj kul'tury studentov: avtoref. dis. ... kand. psih. nauk: 19.00.05 / Sautenkova Marina YUr'evna. YAroslavl', 2004. 19 s.

3. Tyan' Czinczin. Pedagogicheskie usloviya sovershenstvovaniya muzykal'noj podgotovki studentov-horeografov v vuzah sovremennogo Kitaya: dis. … kand. ped. nauk: 5.8.2. / Tyan' Czinczin. Sankt-Peterburg, 2023. 200 s.

4. Brean, A. Muzyka i mozg: Kak muzyka vliyaet na emocii, zdorov'e i intellekt / Are Brean, Gejr Ul've Skeje. Al'pina Pablisher, 2020. 316 s.

5. Bezuglaya, G. A. Koncertmejster baleta: Muzykal'noe soprovozhdenie uroka klassicheskogo tanca. Rabota s repertuarom: ucheb. posobie dlya studentov vuzov, obuchayushchihsya po napravleniyu 530100 Muzykal'noe iskusstvo i special'nosti 050900 Instrumental'noe ispolnitel'stvo (po vidam instrumentov – fortepiano, organ) / G. A. Bezuglaya. Sankt-Peterburg: Akad. Rus. baleta im. A. YA. Vaganovoj, 2005 (OAO Ivan Fedorov). 218 s.

6. Grab, S. V. Specifika muzykal'nogo soprovozhdeniya uroka klassicheskogo tanca / S. V. Grab // Problemy kadrovogo obespecheniya sfery kul'tury i iskusstva: professional'nye standarty i trudoustrojstvo molodogo specialista. 2019. S. 93-96.

7. Drozdov, T. V. Osobennosti muzykal'nogo oformleniya urokov klassicheskogo tanca s pomoshch'yu cifrovyh tekhnologij: avtoref. … kand.ped. nauk / T. V. Drozdov. Moskva, 2020. 11 s.

8. Montessori, M. Znachenie muzykal'nogo oformleniya uroka klassicheskogo tanca i rol' koncertmejstera horeografii v processe obucheniya / M. Montessori // Problemy hudozhestvenno-esteticheskogo obrazovaniya i vospitaniya v kontekste sociokul'turnyh vyzovov. 2021. S. 146-149.

9. Mabri Dzh. Muzyka i tanec: per. s angl. / Dzh. Mabri. N'yu-Jork: Rutledzh, 2005. 256 s.

10. CHernoshvec, K. A. Znachenie tanceval'noj vyrazitel'nosti v obuchenii klassicheskomu tancu / K. A. CHernoshvec // Social'nye i kul'turnye praktiki v sovremennom rossijskom obshchestve: iniciativa, partnerstvo, strategiya razvitiya. 2019. S. 273-277.

11. Careva, N. A. Muzykal'naya gramota v horeografii: uchebnoe posobie / N. A. Careva. Moskva: MGUKI, 2011. 132 s.

12. Bazarova, N. Azbuka klassicheskogo tanca: pervye tri goda obucheniya / N. Bazarova, V. Mej. Leningrad: Iskusstvo, 1983. 207 s.

13. Baryshnikova, T. K. Osnovy horeografii / T. K. Baryshnikova. Moskva: Vlados, 2001. 272 s.

14. Vaganova, A. YA. Osnovy klassicheskogo tanca: uchebnik dlya vysshih i srednih uchebnyh zavedenij iskusstva i kul'tury / A. YA. Vaganova. Izd. 9-e, ster. Sankt-Peterburg [i dr.]: Lan': Planeta muzyki, 2007. 191 s.

Юй Ханьси
Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена, Санкт-Петербург